Unplugged ou comment obtenir des bruits magiques

Positive Vibraphone n°2

 

 

Pffffffffuit. Que ce fut compliqué de trouver une suite pour ce thème dédié aux vibraphones. Cette difficulté est en partie due aux commentaires pour ce qui est encore mon plus gros succès en nombre d'intervenants. Comme je suis seulement réactif, il me fallait un ressort pour rebondir et mon interprétation de ces commentaires a annihilé toute idée originale, sauf une qui a attendu son heure.

Cette heure est venue cette semaine avec la suppression décidée en haut lieu du "Club des Mangeurs de Disques" de Jimmy Jimi mon plus fidèle commentateur et quasiment parrain de ce blog.
Jimmy, qui avait remarqué, lors de mon post sur Dave Pike, que j'avais su trouvé un joueur de vibraphone qui ne comportait pas de "on" dans son nom, à l'image de Hampton, Jackson, Hutcherson et consort. C'est vrai qu'il y a là les trois quarts des plus fameux joueurs. Ce qui m'imposait le choix avec ou sans "on" pour le prochain numéro.

J'ai alors décidé de faire comme "Google Big Brother DMCA et autres" et j'ai appuyé sur le bouton off... du vibraphone et c'est ainsi que j'obtiens des bruits magiques venu d'un instrument en bois, le balafon. A savoir l’ancêtre africain du vibraphone.

On est d'accord, les disques de percussions africaines sont réservés à des initiés dont je ne fais surtout pas partie. Si ces percussions me sont très agréables derrière une "mélodie", j'ai du mal à être sensible à la transe provoqué par un ensemble polyrythmique pure. C'est ainsi que le balafon intervient, il peut ajouter cette mélodie tout en faisant partie intégrante de cet ensemble. Je dirais même plus, il permet une recherche sonore tantôt rythmique tantôt mélodique nous approchant de cette transe qui inspirera tous les joueurs de vibraphone et bon nombre de leurs expérimentations du début 70's.

C'est donc en Afrique que ce post commence avec une production bien blédarde qui prend Shazam à défaut.

Artiste Inconnu, Album sans titre, sans âge.

Pas de pochette non plus

1. Track 01
2. Track 02
3. Track 03
4. Track 04
5. Track 05
6. Track 06
7. Track 07
8. Track 08
9. Track 09
10. Track 10
11. Track 11

S'il y a deux choses que je déteste en ce bas monde, c'est bien les voitures garées sur les trottoirs et les gens qui ne remplissent pas les tags lors de leurs importations de CD. Mais bon, il ne faut pas se méprendre, derrière cette présentation des plus pourraves se cache un disque merveilleux de musique de Griots malien à base de percussions. La percussion dominante étant, vous l'avez compris, le balafon. Si l'aspect n'est pas séduisant, je le publie sans scrupules:

• Car j'adore ce disque
• Le coté Anonymous actuel, un blog ami étant supprimé, je reste discret aux yeux d'Universal
• Si vous avez la possibilité de savoir quel est ce disque, je désire vraiment en savoir plus.

Plus besoin d'acide ou autres stupéfiants pour dépasser votre plafond, cette musique vous renvoie dans le ventre de votre mère où chacun de ses mouvements est un bercement merveilleux, où le réconfort est perpétuel, où l'amour est la base de tout.

Depuis pas mal de temps, j'essaie de le rechercher avec le peu d'infos en ma possession (un répertoire nommé Compagnie Malienne) et le moins que je puisse dire c'est que je n'ai rien trouvé d'aussi bien dans ce genre, à part peut-être.

Kélétigui Diabaté - Sandiya - 2004

 

 

1. Djandjo
2. Kamadia
3. Séné
4. Djarabi
5. Koulandian
6. Fosson
7. Mankaira
8. Nanga Mady
9. Sambakoro
10. Sandiya
11. Sontaoula
12. Souma
13. Yafa
14. Soundjata
15. Summertime @ Bamako

Voici le balafon master, Kélétigui Diabaté, si ça se trouve, le disque précédent est de lui. Si l'approche est beaucoup moins percussive. Il y a de belles  sonorités et des beaux moments dans lesquels notre esprit peut s'évader dans de nouvelles contrées.

C'est malheureux à dire, mais de nouvelles contrées, c'est bien là que beaucoup d'africains ont été déplacés dans notre histoire commune. Loin d'être bêtes, ils ont emmenés leurs traditions et leurs tambours et, s'ils ont mis de coté les balafons,  ont créé des musiques qui font danser la planète entière.

Count Ossie & The Mystic Revelation of Rastafari - Grounation 1973

CD 1

1. Bongo Man  
2. Narration  
3. Malorat (Passin' Thru)
4. Poem 
5. Four Hundred Years 
6. Poem 
7. Song     
8. Lumba 
9. Four Hundred Years 

CD 2

1. Ethiopian Serenade  
2. Oh Carolina  
3. So Long  
4. Grounation

Mis à part les percussions, ce disque a "le merveilleux" en commun avec le premier album du post. Pour les rastas, plus "roots" que Count Ossie, tu meurs, et pour cause. Count Ossie, qui a un nom à la mode des chanteurs de Mento et Calypso des années 50, est l'initiateur de la musique pour rasta, le Nyabinghi. Basé sur un ensemble polyrythmique et des chants / poêmes à teneur en propos sociaux et spirituels, s'ajoute ici des cuivres à tendance jazz menés tambours battant par Cédric Brooks, musicien érudit qu'on a déjà croisé tantôt dans ces pages. Comme chacun peut le constater, on n'a pas affaire à des requins de studio mais à des musiciens conscients de faire un "documentaire" sonore dans le but d'imprimer une trace de cette musique qui a commencé à exister quasiment 20 ans avant d'être enregistrée. Musique qui sera avec le Mento, le R&B, le Ska et la Soul à l'origine du Rocksteady et bien sûr du Reggae

Various Artists - Fania Records 1964/1980

CD 1

01. Dakar, Punto Final - Johnny Pacheco
02. La Juventud - Orchestra Harlow
03. Subway Joe - Joe Bataan
04. Mercy Mercy Baby - Ray Barretto
05. Bobby Valentin - Use It Before You Lose It
06. Willie Colón - The Hustler
07. Joe Bataan - Mambo De Bataan
08. Roberto Roena Y Su Apollo Sound - Consolación
09. Ismael Miranda Con Orchestra Harlow - Abran Paso
10. Bobby Cruz - Sonido Bestial
11. Willie Colón - Che Che Colé
12. Cheo Feliciano - Anacaona
13. Fania All Stars - Quitate Tú (Live At The Cheetah)
14. Justo Betancourt - Pa' Bravo Yo
15. Ismael Miranda - Asi Se Compone Un Son


CD 2


01. Indestructible - Ray Barretto
02. Calle Luna Calle Sol - Willie Colón
03. Que Se Sepa - Roberto Roena
04. Coco Seco - Bobby Valentin
05. Quimbara - Celia Cruz
06. Pa'lante Otra Vez - Tommy Olivencia
07. Mi Gente - Hector Lavoe
08. O Mi Shangó - Mongo Santamaria
09. Bomba Carambomba - Sonora Poncena
10. Pablo Pueblo - Rubén Blades
11. El Cantante - Hector Lavoe
12. Pedro Navaja - Rubén Blades
13. Sonaremos El Tambó - Celia Cruz
14. Cuando Despiertes - Celia Cruz


Fania Records est un label de Salsa qui regroupe une communauté internationale d'artistes aux racines latines présents aux US pour différentes raisons, qu'ils soient natif, exilés, émigrés et même simplement installés. Si ça ne se voit pas sur cette pochette, la plupart de ces latinos ont le teint clair, particulièrement les percussionnistes. Même si la manière de jouer ces percus est traditionnellement africaine, voici une des plus belles évolutions de ce savoir faire. Fini les belles histoires du village, fini la complainte du travailleurs éreinté seul ce week-end, fini les messages sociaux et spirituels maintenant on danse et tout le monde a intérêt de danser. Ces mains ne vont pas se priver de s'agiter  pour caresser ces peaux afin de soutenir une rythmique chaleureuse et généreuse qui fera bouger votre popotin sans que vous ne vous en rendiez compte.

J'ai failli m'arrêter là, mais bon, ce post serait incomplet sans les Conga Kings. Si ce post initialement réservé au vibraphone a donné une large place aux percussions, c'est bien pour tenter de montrer que la recherche de sonorité dans les percussions, pourtant destinées à la rythmique, donne un aspect quasi mélodique de l'ensemble. Et c'est bien sur ce terrain que s'aventurent les plus talentueux vibraphonistes.

The Conga Kings - The Conga Kings 2000

 

 

 

01 - Tumbando Caña
02 - Elube Chango
03 - Guaguancó Pa' Las Tumbadoras
04 - Nagüe
05 - Avísale A Mi Contrario
06 - Tuna Se Quemó
07 - Descarga De Los Reyes
08 - Duet I: Temporal
09 - Duet II
10 - Duet III
11 - Conga Kings Grand Finale

Voici une pochette comme je les aime, qui ne ment pas sur la musique que vous allez entendre, et là, la musique est aussi simple et humble que le visuel le prétend. Du coup je vais la faire simple moi aussi. Si ce post vous a plut, autant aller jusqu'au bout, sinon passer votre chemin il y a tant de choses à découvrir...

Les bruits magiques, le nouveau site de Jimmy Jimi
 
Taper sur les doigts ou sur les peaux provoque les bruits magiques

Mucho Mucho

      Positive Vibraphone N°1 - Dave Pike

Voici un nouveau thème, toujours en fonction d'un instrument, qui n'ira pas très loin car je ne connais pas 150  vibraphonistes, même pas 10. Raison de plus pour mettre en avant ce si joli instrument qu'on a pris l'habitude de voir de mauvaise qualité dans les magasins de jouet pour bébé. Mon fils étant encore trop petit j'y pense déjà mais j'hésite entre ça et une mini batterie. Quoiqu'il en soit, cette petite tablette mélodieuse se classe aussi dans les percussions.

Comment en suis je venu à chercher ce son? Dans tout parcours musical, il existe des chansons qui sortent du lot, qui nous submergent dès la première écoute, elles nous ouvrent des perceptions qui nous donnent envie d'aller voir plus loin dans telle ou telle direction ou les deux. En ce qui nous concerne, dans ce post, il s'agit de "Besame Mucho" par le Dave Pike Quartet. Figurez vous que ce quartet fut luxueux à l'époque car il comprenait le pianiste Bill Evans. Ce qui m'a induit en erreur pendant longtemps car, la vedette est tellement grosse que la chanson lui était accrédité sur la compilation entremetteuse. Le plus étonnant étant que le vibraphone domine vraiment.

Depuis, je cherche régulièrement de quel album provient-elle, de quelle compile ou coffret serait ce un outtake, niet, rien, nada. Pas de "Besame Mucho" par Bill Evans. Et puis recemment, je trouve une compilation d'acid jazz avec cette chanson accrédité à Dave Pike. Ni une, ni deux, je me mets à la recherche de l'album en question, de l’œuvre de Pike et m'en voilà heureux. Mais comme on dit, c'est le voyage qui compte et pas la destination, aujourd'hui que j'ai cet album, je me rends compte qu'il y a un petit nombre de vibraphonistes pas dégueux dans ma collection qui n'y étaient pas avant.

Une petite parenthèse, pour parler d'achat de disques, de téléchargement, partage sur le net etc... L'album Pike's Peak qui suit est difficilement disponible neuf. Il a déjà une  particularité dans ma discothèque, c'est le disque le plus cher qu'il m'a été amené de payer, sans compter les taxes d'importation.

Bref, je veux juste dire que même si je télécharge et partage comme un malade, j'achète aussi comme un névrosé et une bonne partie de mes dernier achats comporte des titres que j'avais déjà en mp3 ou flac. Je suis donc très heureux d'appartenir à ce vecteur constitué de blogs pour diffuser la culture qui me plait.

Pike's Peak - 1961

01 - Why Not?
02 - In A Sentimental Mood
03 - Vierd Blues
04 - Besame Mucho
05 - Wild Is the Wind


Le plus dur est de ne pas chercher une plus-value dans la musique en fonction du prix, on serait forcément déçu. Le seul pêché à accréditer étant ma curiosité. On a juste droit à un très bon album de jazz, une compo et quatre covers, dont une qui me dispense de toutes les autres covers possibles. C'est bien sûr "Besame Mucho" le pic du Pike's Peak.

 The Doors Of Perception - 1966 

01 - Free Improvisation
02 - The Drifter
03 - The Doors Of Perception
04 - Ballad
05 - Anticipation


Rythme rock en plus et subtilité jazz en moins. S'il y a des bon moments, c'est le plus faible des trois disques du jours. L'ambiance se rapporte dans l'ensemble à la musique de films de l'époque. A noter, "Anticipation" superbe morceau "jazz" de cloture.

Salomào - 1972

01 - Salomao
02 - Berimbass
03 - An Evening With Vincent Van Ritz
5 Ritmos Do Bahia
04 - Samba de Rhoda
05 - Baion
06 - Baiafrock
07 - Marc
08 - Baiafro


Premier voyage au brésil de papa gigolo et superbe pêche. Entre jazz-rock et rythmes de là-bas, on entame un voyage qui nous ramènera jamais au même endroit. Aventure fortement recommandée.

Why Not?